Trước đây, Josef Albers là một giáo viên tiểu học trong hơn 10 năm. Vào những năm 1920, trước sự thất vọng của cha mẹ, ông bỏ dạy để theo học nghệ thuật và thiết kế tại Bauhaus ở Weimar, Đức. Chỉ sau ba năm giảng dạy, Albers đã tham gia ngành học ở đó và trở thành sinh viên Bauhaus đầu tiên được thăng chức với vai trò giám đốc.
Khi Bauhaus đóng cửa vào năm 1933, Albers nhập cư đến Hoa Kỳ. Trong 30 năm tiếp theo, ông đã phát triển mạnh mẽ với tư cách vừa là một nghệ sĩ vừa là một giáo viên, trau dồi phong cách trừu tượng đặc trưng của mình khi đứng đầu các lớp học tại Black Mountain của Connecticut Trường Đại học nghệ thuật Yale.
Albers luôn dựa vào quá trình đào tạo của mình khi là giáo viên tiểu học để hướng dẫn các kế hoạch bài học của mình. Ông ấy hiếm khi giảng bài — thay vào đó, ông ấy khuyến khích sinh viên của mình học thông qua thí nghiệm thực hành. Phương pháp giảng dạy tiến bộ này tỏ ra hiệu quả. Nhiều sinh viên của Eva Hesse, Ruth Asawa, Ray Johnson, Cy Twombly, Richard Anuszkiewicz, John Chamberlain, Richard Serra, và Robert Rauschenberg, trong số họ — sau này trở thành một số nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 21.
Sau đây là tuyển tập những bài học hay nhất của Albers, nhiều bài học trong số đó vẫn tiếp tục được sử dụng trong các lớp học ngày nay.
Bài học số 1: Lấy ba màu và biến chúng thành bốn màu
Khi Albers bắt đầu khóa học nổi tiếng về màu sắc, ông yêu cầu học sinh của mình chọn một tờ giấy màu đỏ từ một gói bao gồm nhiều sắc độ khác nhau của màu sắc.
“Mặc dù có vô số màu sắc – sắc thái và tông màu – trong từ vựng hàng ngày, chỉ có khoảng 30 tên màu sắc,” Albers giải thích trong cuốn sách “Tương tác của màu sắc“(1963). Vì lý do này, Albers thấy ít được sử dụng khi nói về màu sắc, ông ấy tin rằng từ vựng của chúng ta quá hạn chế để nắm bắt được sắc thái của nó.
Thay vào đó, ông đã hướng dẫn các sinh viên của mình thông qua một loạt các thí nghiệm thử-và-sai, để họ có thể tự dạy mình về tính tương đối của màu sắc: cách một màu duy nhất có thể có chất lượng hoặc cường độ khác nhau tùy thuộc vào màu sắc xung quanh nó.
Đối với Albers, giấy màu là công cụ hoàn hảo cho những bài tập này bởi vì nó rẻ, phẳng, màu đồng nhất và không lộn xộn. Trong một nghiên cứu, ông yêu cầu các sinh viên của mình chọn ba mảnh giấy, tất cả đều có màu sắc khác nhau và xử lý chúng sao cho chúng xuất hiện dưới dạng bốn màu riêng biệt. Trong một lần khác, ông đưa ra thách thức để họ làm ngược lại — làm cho bốn màu xuất hiện thành ba màu.
“Để sử dụng màu hiệu quả, cần phải nhận ra rằng màu sắc liên tục đánh lừa,” Albers viết về những nhiệm vụ này.
Năm 2013, Nhà xuất bản Đại học Yale đã phát hành phiên bản iPad của các nghiên cứu về màu sắc của Albers nhân kỷ niệm 50 năm “Sự tương tác của Màu sắc”. Ứng dụng này có giấy màu ảo, người dùng có thể cắt và dán kỹ thuật số để mắt họ nhạy cảm với ảo ảnh của màu sắc.
Bài học số 2: Vẽ ngược tên
Để thể hiện tiêu điểm mà bản vẽ yêu cầu, Albers đã hướng dẫn các học sinh của mình thực hiện một bài tập đơn giản. Đầu tiên, ông yêu cầu họ viết tên của họ ra một tờ giấy và giơ tay khi họ hoàn thành nhiệm vụ. Các học sinh viết nguệch ngoạc tên của họ và giơ tay lên trong vòng vài giây. Sau đó, Albers đưa ra thử thách khiến họ phải viết ngược tên của mình — điều này sẽ khiến các bạn mất nhiều thời gian hơn để giơ tay lên. Cuối cùng, ông mời các học sinh của mình viết ngược tên của họ.
Để làm được điều này một cách chính xác, học sinh cần tập trung, dành thời gian để hình dung các kí tự trong đầu trước khi viết ra bất cứ điều gì. Albers nói với các học trò của mình, trạng thái tập trung cao độ này là cần thiết cho mọi hành động khi vẽ.
Tại Yale, khi Albers nhận thấy học sinh của mình thiếu tập trung, ông sẽ bắt họ đi bộ băng qua đường đến Cửa hàng Nghệ thuật của Michael để mua tờ giấy 3 đô la – điều này khá đắt đối với học sinh – để vẽ. Sau đó, ông ấy sẽ bảo họ tưởng tượng rằng giấy in báo rẻ tiền của họ, một loại giấy dùng để vẽ tượng hình, cũng đắt như nhau, và yêu cầu họ vẽ lên nó với mức độ tập trung như nhau.
Vào cuối học kì, Albers thu thập các cuốn sổ phác thảo của học sinh để xem chúng đã học được bài học này chưa. “Ông ấy đe dọa học sinh bằng những sự việc nghiêm trọng và nghiêm khắc, ít nhất là bị điểm thấp nếu chúng có những bức vẽ nguệch ngoạc, số điện thoại, phim hoạt hình, tin nhắn hoặc bất cứ thứ gì khác ngoài việc phác thảo nghiêm túc trong sách,” học trò cũ Rob Roy Kelly nhớ lại.
Albers muốn mỗi trang đều chứa đầy những hình vẽ cẩn thận, và thậm chí còn đếm số trang trong sách phác thảo của học sinh mình để đảm bảo rằng họ không gian lận bằng cách xé bỏ bất kỳ tác phẩm lộn xộn nào.
Bài học số 3: Sử dụng bàn tay để tạo ra các tác phẩm điêu khắc trên báo
“Thưa quý vị, chúng tôi nghèo, không giàu”, Albers tuyên bố khi bắt đầu Khóa học Sơ cấp tại Bauhaus, học trò cũ của ông là Hannes Beckmann nhớ lại. Cầm một đống báo trên tay, Albers tiếp tục, “Tất cả nghệ thuật đều bắt đầu từ chất liệu…. Tôi muốn bạn tôn trọng chất liệu và sử dụng nó một cách có ý nghĩa — giữ gìn những đặc điểm vốn có của nó”.
Sau đó, Albers giao cho các học trò của mình nhiệm vụ đầu tiên: biến đổi những tờ báo chỉ bằng đầu ngón tay của họ. Các công cụ như kéo và keo bị nghiêm cấm. Với các lựa chọn hạn chế, học sinh cần phải sáng tạo — và lấy hướng dẫn từ chính tài liệu để khám phá những tiềm năng mới.
Albers nhận thấy rằng các sinh viên của ông đã làm việc với cảm giác tự do hơn khi được trình bày với những tài liệu chưa thấy bao giờ. Vì vậy, thay vì đất sét và đá cẩm thạch, ông ấy lấp đầy các lớp học của mình bằng bìa cứng gợn sóng, máy kéo giấy, lưỡi dao cạo và kẹo cao su. Ông thường thách thức các học trò của mình tìm ra điểm đột phá của những món đồ này.
Mục tiêu của những bài tập này không bao giờ là để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật – trên thực tế, Albers không khuyến khích điều đó. Ông muốn học sinh của mình học cách tiếp cận tài liệu mà không bị phân tâm: “Hiện tại, chúng tôi thích sự thông minh hơn là cái đẹp.
Bài học số 4: Vẽ khoảng trống giữa các chân ghế
Mặc dù đòi hỏi sự tập trung, Albers cũng muốn học sinh của mình bị thu hút bởi các hiện tượng thị giác ở hiện thực, cho dù đó là ánh sáng lóe lên khi tivi tắt hay chuyển động của màu sắc khi cho một túi trà vào nước nóng. Theo Albers, các nghệ sĩ cần phải mở rộng tầm nhìn, nhạy cảm với các đường nét, hình thức và màu sắc – những điều thường bị bỏ qua.
Vẽ các hình dạng (hoặc “không gian bị bỏ trống”) giữa các vật thể — cho dù đó là chân ghế, bình sữa hay lá cây — sẽ giúp học sinh phát triển khả năng nhận thức cao hơn. Nếu học sinh tập trung nhiều hơn vào các khoảng trống ở giữa các vật thể chúng sẽ học cách tạo ra các tác phẩm mạnh mẽ hơn và thậm chí có thể rèn luyện để trở thành những người tốt hơn.
Đối với Albers, những bài học về nghệ thuật luôn nhân đôi như những bài học về cuộc sống, và ông tin rằng những sinh viên trau dồi “sự đồng cảm thị giác” cũng sẽ phát triển sự đồng cảm xã hội. “Hãy tôn trọng chất liệu hoặc màu sắc khác — hoặc hàng xóm của bạn. Hãy tôn trọng người mà bạn không chú ý đến, ”ông nói các lớp của mình. Khi làm như vậy, Albers muốn loại bỏ nghệ thuật và xã hội khỏi hệ thống phân cấp xã hội.
Việc bắt đầu những bài học này, như bạn có thể tưởng tượng, cần nhiều thời gian. Mười lăm năm sau khi tốt nghiệp lớp học của Albers, Rauschenberg thừa nhận, “Tôi vẫn đang học những gì ông ấy đã dạy tôi”.
Nguồn: How to Be an Artist, According to Josef Albers, Artsy
Leave a Reply